Beyond ligt de WUB een geschiedenis van dubstep

Beyond ligt de WUB een geschiedenis van dubstep reflectie van de jeugd enDe rand
Beyond ligt de WUB: een geschiedenis van dubstep

De sfeer van het Belvedere, een duik bar op Butler straat in de wijk Lawrenceville Pittsburgh – met zijn podium en pooltafels en weinig in de weg van de ambiance – werd volledig getransformeerd door de bas. Het deed me denken aan een waterstraalsnijden. Inname van water en streaming het op zo’n hoog tempo dat het zou kunnen snijden in staal en marmer? Genie. Op dezelfde manier, het geluidssysteem was het nemen van deze records die, al zouden samen niet op tot veel – een drumpatroon en een bassline, wat geluidseffecten – en duwen ze uit op zo’n volume om alle lege ruimte in te consumeren de Kamer. Ik dacht dat het misschien het transformeren van de moleculen in de lucht die me omgeven.


Onder de juiste omstandigheden, dit is dubstep. Het product van een handvol dj’s en producers gedreven om een ​​nieuw geluid te smeden, het is samengesteld uit elementen bekend bij de Londense metro – drum and bass, two-step garage, hip-hop, om te beginnen – maar het is nog steeds een of andere manier erg spannend , heel anders. Aanvankelijk was de enige provincie van kleine clubs en piraten radiostations, hebben de laatste jaren een ingrijpende evolutie van deze mutant dance music genre, onder impuls net zo goed door het internet en door de toewijding van zijn fans gezien.

Sticky TOC verloofd! Doe dit niet te verwijderen!

Ik had de hele dag op Skype, op jacht naar een aantal van de persoonlijkheden in de internationale gemeenschap dubstep, in een poging om de geschiedenis van de muziek en het verhaal van zijn monumentale opkomst te begrijpen. Ik had ook gezien ten minste vier tv-commercials die de muziek gebruikt in een poging om de verschillende consumenten items te verkopen, met inbegrip van Kmart "terug naar school" kleren voor tweens en een soort van fast food met een goedkope plastic prijs in de zak. Maar dat is niet wat uiteindelijk overtuigd mij dat dubstep was het geluid van nu.

Ik had werk voor de dag weg te zetten en ging naar mijn laptop om e-mail te controleren wanneer ik een nieuw bericht op de Dubstep Forum website zag. Het was een flier voor DJ Coki, één van de originele Londense dubstep dj’s en een lid van de Digital Mystikz productie-team – en hij was het uitvoeren van Belvedere, in de straat van mij. Op het moment dat mijn hoofd was swirlin ‘met al die gedachten over EDM en Online Cultuur en Bass Music en wat betekent dit allemaal, op dit moment één van de meest invloedrijke figuren in de scène hadden geboekt om muziek te spelen voor misschien vijftig, misschien vijfenzeventig kinderen op een duik bar in Pittsburgh, op vijf minuten fietsen van mijn huis.

Ik nam het als een teken en liep naar de club.

Dubstep Warz

Croydon is een stad in Zuid-Londen, een buitenpost op de weg naar het noorden naar Londen voor minstens duizend jaar. Volgens Martin Clark, een muziek-journalist, DJ en muzikant die door de naam van Blackdown gaat, is de stad "onderscheiden, want het is net zoiets als een eigen entiteit. grote en self-contained. Het is heel lairy." Het was ook de thuisbasis van Big Apple Records, in sommige opzichten het epicentrum van dubstep in zijn vroegste dagen, alvorens "dubstep" was zelfs een woord.

Lairy. volgens de Cambridge Advanced Learner’s Dictionary en Thesaurus. middelen "gedragen in een luide, opgewonden wijze, vooral wanneer je jezelf te genieten of het drinken van alcohol." In mijn inschatting, als mensen zijn bijzonder enthousiast en genomen met intoxicatie, ze zijn ook bereid om energie te steken in dingen die niet stereotypically productief, zoals het maken van muziek te zetten. Laten we een moment nemen om prijzen de lairy.

leent en steelt van een groot aantal bronnen

Op dezelfde manier dat Croydon bestaat in het geheel van Londen, een stuk maar tegelijkertijd iets heel aparte, dubstep is zijn eigen ruimte binnen het geheel van EDM (elektronische dansmuziek – de nieuwe naam voor "techno"). Zoals elke genre van muziek, het is onderdeel van een continuüm; leent en steelt van een groot aantal bronnen, die teruggaat voorbij het begin van de populaire muziek en naar voren in een ingebeelde toekomst. Maar het is ook een unieke combinatie van deze invloeden. Het is zijn eigen entiteit.

Voor onze doeleinden, kunnen we het verhaal van dubstep beginnen bij het begin van de 21ste eeuw, en met de Britse garage en twee stappen; bizar, hybride muziek die elementen van house muziek (popcorn strikken, glinsterende hoge hoeden) en een lyrische stijl, dat is bijna een parodie op de Amerikaanse hip-hop glamour en overtollige functies. "Champagne, Versace en Moschino," als Zed Bias ooit zei.

Onlangs sprak ik met Damian "Dieselboy" Higgins, de Brooklyn-based drum and bass DJ, producer, en het hoofd van het platenlabel van de mens (en de dubstep en electro imprint Subhuman). Higgins is op de frontlinies, zolang Amerika een rave scene heeft gehad. "Drum and bass gehouden paai deze micro-culturen, of micro-genres," hij legde uit. "[Er was] in twee stappen, en dan grime en dubstep was de volgende. Voor mij, ik voelde alsof hij kwam uit drum en bas. Er zijn een heleboel van drum and bass jongens die het schip gesprongen en ging naar het."

Dit is niet het hele verhaal van dubstep, slechts enkele van onze favoriete tracks – evenals pre-dubstep invloeden en selecties vermeld in de tekst zelf. We hebben geluisterd naar dit terwijl de voorbereiding van het verhaal, en nu kun je tijdens het lezen luisteren. Genieten!

Anoniem Super Sharp Shooter White Label 1999

Oxide en Neutrino Bound 4 Da Reload (Casualty) Eastwest 1999

E.S Dubs Standard Hoodlum Uitgifte (Zed Bias Mix 1) Social Circles 1999

horsepower Productions Gorgon Sound Tempa 2000

Skream Midnight Request Line Tempa 2005

P. Dutty en Pinch War Dub Tectonic 2005

Snuifje Qawwali Planet Mu 2006

"Het is niet langer een kwestie van of je muziek kan maken, omdat de software wordt gedistribueerd, is het toegankelijk."

Drum and bass is een van die voornamelijk Engels vormen van dance muziek die, zelfs vandaag de dag, nog steeds klinkt alien – het snelle tempo’s (over het algemeen meer dan 150 slagen per minuut), de ingewikkelde syncopen, en de full-on synthetisch geluid is nooit volledig geweest door de mainstream Amerikaanse oren aanvaard. Two-step garage nam house muziek en voegde de vreemdheid van drum and bass. Of misschien omgekeerd, het duurde drum and bass en toegevoegde genoeg elementen van house muziek om niet de dames in de clubs te vervreemden. Het was een vorm van dance muziek die inheems was naar Londen, en voor een moment in de late jaren 1990 was het misschien wel de ondergrondse geluid van het Verenigd Koninkrijk.

In Croydon, UK garage werd een stuk dieper, een stuk minder oubollig, en begon nogal dreigend te worden. Het epicentrum hiervoor was een winkel genaamd Big Apple Records, waarbij een DJ en producer genaamd Hatcha ontdekt Skream en Benga, die begonnen te brengen in de demo cassettes wanneer in hun vroege tienerjaren. Het duo studeerde af aan het opnemen met Music 2000 op de Sony PlayStation te FruityLoops, van cassettes vinyl dubplates. Binnenkort, het geluid van deze groep samengevoegd tot een proto-dubstep.

Terwijl de gevestigde producenten toegang tot de studio’s en hardware had het en nieuwkomers hadden toegang tot virtuele instrumenten. De invloed van Reason Propellerhead Software (voor het eerst uitgebracht in december 2000) en FruityLoops Image-Line’s (december 1997) over het geluid van die vroege records kunnen niet worden ontslagen.

"Ze kosten niets als je weet hoe ze te krijgen voor gratis, die de meeste mensen deden," zegt Martin Clark. "De VST [Steinberg audio plug-in architectuur] beschikbaar waren op peer-to-peer sites. Zo plotseling het is gedemocratiseerd, toch? Je hebt nul kosten naar een studio te verwerven. Je hebt in deze trant, oneindige [potentiële]. Iedereen kan een producent zijn als ze een greep van deze kan krijgen. Vanaf dat zwembad heb je een veel grotere pool om te selecteren die maakt interessante muziek, in tegenstelling tot alleen die muziek kan maken. Het is niet langer een kwestie van of je muziek kan maken, omdat de software wordt gedistribueerd, is het toegankelijk."

"Voor vijf jaar, niemand iets kon schelen over, niemand was geïnteresseerd."

Het was niet alleen Croydon. Tegen het einde van de jaren 1990 zowel drum and bass en twee-staps garage waren iets van een identiteitscrisis ondergaan. In The Wire Primers. Derek Walmsley beschrijft de heersende scene in huis en garage clubs "smakeloos lifestyle branding." Als gevolg hiervan, producenten begonnen met het verkennen donkerder en meer onheilspellende geluiden.

Martin Clark is onder degenen die werden aangetrokken tot deze nieuwe sound. Hij was onlangs vriendelijk genoeg om een ​​time-out te nemen van zijn vakantie aan zee "in het midden van niets" om me te vertellen over de scene op het moment.

"Ik was geïnteresseerd in de donkere kant van de garage, en ik was bevriend met de mensen die zouden uiteindelijk het maken van dubstep. Ik was interviewen en te praten met mensen als El-B en Horsepower [Productions], de Big Apple lot, Hatcha, Oris Jay, Zed Bias – de godfathers, rond 2000. Ik hen ontmoet op een fotoshoot rond 2000, en ik bleef in contact met hen allen, omdat ik dacht dat ze iets echt interessant dat er geen DJ het over had, niemand wilde iets te maken met het doen. Zelfs in de garage."

"Binnen een jaar of zo," Clark zegt, "ze opgericht Forward, fundamentele club dubstep’s, en vervolgens ingehuldigd dubstep. Voor vijf jaar, niemand bekommerde zich om [het], niemand was geïnteresseerd."

Bijna iedereen lijkt het erover eens dat de term dubstep zelf dateert van 2002, en werd voor het eerst gebruikt door Neil Jolliffe, oprichter van het platenlabel Tempa. Zoals Clark vertelde me, "Neil gebruikt het en schreef het voor het eerst in een persbericht dat op [Amerikaanse muziektijdschrift] werd gezonden XLR8R. die vervolgens gebruikt op de cover met Horsepower Productions in een 2002 artikel. En dan Neil A&R’d een compilatie met Hatcha genoemd Dubstep Allstars Vol. 1. dus dat is echt wat gecementeerd het."

Rammelen met een vreemde percussieve energie, dit nummer oproept andere werelden

Boomnoise (hij vroeg me zijn echte naam niet te gebruiken) is een radio-dj en moderator van de Dubstep Forum. Hij verhuisde naar Londen in 2000, "voor de school en voor de garage." Hij viel ook verliefd op de proto-dubstep riep donkere garage. "Het was de totale tegenpool van de club ga je naar," hij zegt, "waar je knipperende geld rond, het kopen van champagne." Hij verwijst naar Dubstep Warz als niets minder dan "de catastrofale geboorte van het genre internationaal. En dat was waarschijnlijk het enkelvoud punt waar het ontplofte."

Dubstep Forum werd in oktober 2005 opgericht door Ivan Kovacevic, en al snel zich gevestigd als de première plaats voor alles wat dubstep. Boomnoise beschrijft in het verlengde van de actuele reële wereld UK garage scene.

"Je had al de dj’s op daar," Boomnoise zegt. "Iedereen was daar. Het was echt een kleine, hechte, Londen gevestigde gemeenschap."

Het was ook een graadmeter voor de wereldwijde expansie van het genre.

America’s dubstep ambassadeur

Als een bewijs van de jonge genre internationaal bereik, het begin van Dubstep Warz omvat shoutouts van Noord-Amerikaanse dubstep dj’s, waaronder Dave Q (Brooklyn, NY) en de man bekend als Amerika’s Dubstep ambassadeur, Joe Nice.

"Ik woon in Baltimore," Mooi vertelt me. "Dat is waar ik werd opgevoed; het was niet waar ik geboren ben. Opgegroeid in Baltimore, geboren in Southampton, Engeland. Ik kwam naar Amerika toen ik ongeveer anderhalf jaar, twee jaar oud, daar rond."

Leuk komt uit een muzikale familie – zijn vader speelde stalen vat en, zoals hij uitlegt, "Ik heb echt heel veel van mijn muzikale ‘bug’ van hem. In termen van, niet alleen liefdevolle muziek en het uitvoeren van muziek, maar alleen het zien van de vreugde die mensen erin. Vooral in live muziek, wanneer de muziek wordt aangeboden aan hen. De vreugde die hij voor het afspelen van muziek met de rest van de jongens in die stalen vat orkest gehad. het zien van de vreugde die zij aan anderen gebracht."

Net als veel anderen die ik heb gesproken, de oorspronkelijke aantrekkingskracht dubstep was zijn frisheid, en het unieke karakter ervan. As Nice legt uit: "Ik was een beetje op zoek om weer in DJing te krijgen, en toen zei ik, ‘weet je wat? Dit is precies het soort dingen wil ik spelen. ‘ Ik wilde niet per se willen naar huis te spelen – er zijn tal van top-dj’s spelen in Baltimore, en ze gaan beter dan alles wat ik ooit zou kunnen denken aan het doen zijn. Er is veel van drum and bass dj’s, er is een heleboel alles zweven rond Baltimore. Ik wilde niet zomaar een kerel spelen wat iedereen speelt zijn. Bovendien was er een vibe om het geluid dat ik echt genoten, dat sprak me aan. Ik ben opgegroeid luisteren naar bass muziek natuurlijk, ‘want mijn ouders luisterden naar een heleboel dub en reggae muziek. Dus bass was natuurlijk mijn ding. Het was niet te voeden, het was de natuur, en het soort zinvol."

Het was in het voorjaar van 2002, op een festival in Baltimore genaamd Starscape, dat van Nice besloten om kampioen dit geluid.

"Er was een tent genaamd de Britse Invasion tent. Het was een bos van het Britse garage DJs: Oris Jay was er, Zed Bias was er, J Da Flex; maar een man die absoluut mijn gedachten blies aan deze dag was Hatcha. het grootste deel van zijn spullen was toen Benga en Skream tunes tunes. En ze waren 13, 14 jaar oude kinderen. OK?"

"Ik sta in de menigte, en ik ga, ‘You gotta be kidding me.’ Hoe maak je een geluid als dat te maken? Hoe maak je een beat met die happening te maken? Hij zette die twee nummers samen? Ah, OK, ik moet dit te duwen. ‘"

De opdrachtgevers van Smog al lang aangetrokken tot UK bass muziek, maar tegen de tijd dat vonden ze dubstep ze manifesteren symptomen van muzikale vermoeidheid.

Drum and bass, Johnson zegt, "ging super snel en super technisch, en super – het net leek alsof ze elke ruimte met het geluid vulden."

Ze wilden iets nieuws te horen, en dat de nieuwe iets was dubstep.

piraat radio

Je kunt niet praten over underground muziek in het Verenigd Koninkrijk zonder vermelding van pirate radio. De piraat traditie begon in de jaren 1960 met stations, zoals de beruchte Radio Caroline, die uitgezonden cutting edge rots n’roll vanaf een schip voor de kust van Engeland, in weerwil van het monopolie van de BBC op de radio. Commerciële zenders in dat land mochten licenties te beginnen in de jaren 1970, maar zelfs de nieuwe stations niet de smaak van hun publiek te vertegenwoordigen.

“Het is dat doe-geest, denk ik, iets wat lijkt op punk,” legt Martin Clark. “Ze begonnen hun eigen stations. En het was heel nauw aan, denk ik, met dit soort Jamaicaanse invloed en Jamaicaanse muzikale scènes en deze geest van ‘doe het zelf.’"

Clark voegt eraan toe dat de illegale, “ruw en klaar ‘element was een invloed op de ondergrondse esthetische zo veel als de muziek zelf was. “Reggae,” zegt hij, “jungle, garage, hiphop, underground house, dubstep, grime – zijn al deze dingen is vertegenwoordigd door piraten stations.”

"Ik denk dat pirate radio was absoluut van vitaal belang in de voortplanting van het geluid al vroeg, in Londen, “zegt Dubstep Forum moderator Boomnoise. “Alleen zo veel mensen kunnen passen in een club. [In de ondergrondse muziekscène] moet je de juiste club te leren kennen en je moet de juiste station te leren kennen. “

De verspreiding van het internet heeft een tol op de Londense piraat cultuur genomen.

“Het is totaal veranderd,” aldus Boomnoise. “Ik bedoel, als je gaat zitten aan een computer met een internetverbinding, kunt u vrijwel alles wat je wilt beluisteren, of het is in de radio-formaat. En wat er gebeurd was, ik denk dat met het internet was een verschuiving van lokaal tot mondiaal, in essentie, een verschuiving van het hebben van een zeer plaatselijk publiek. “

"Skrillex gebruikt om deze club in de tijd te komen, en zijn als ‘He, wat is dit nummer?’"

Best benadrukt het belang van de Dubstep Warz programma: "Dat was een opname die een heleboel mensen op het internet was het passeren rond, begin 2006. Dat is iets wat ik had gehoord, en het is echt een soort van het verschil van het horen van de muziek om te begrijpen wat de cultuur daar was alles over. Het is echt inspireerde mensen zoals wij om een ​​gemeenschap te creëren voor die muziek in onze stad, in LA."

Onder degenen die hun oren om het nieuwe geluid geprikt up was een muzikant genaamd Sonny Moore, bekend bij de rest van de wereld als Skrillex. Volgens Johnson, Skrillex, lang een fan van dance muziek, bijgewoond vroeg Smog shows en werd verliefd op de stijl. "Een van de andere jongens waar ik mee werk," hij zegt, "een DJ genaamd Thee Mike B wordt gebruikt om deze club genaamd Banana Split in Hollywood DJ, en het was met DJ AM en Steve Aoki op het moment. Skrillex gebruikt om deze club in de tijd te komen, en zijn als ‘hey, wat is dit nummer?’ En dan zou hij komen om onze Smog shows in dezelfde functie, zeggende: ‘Wat is dit spul? Dit is cool.’

We kunnen doen wat we willen

"Ik maakte dit lied in mijn slaapkamer toen ik illegaal woonde in een pakhuis in downtown LA."

Om Skrillex noemen slechts een DJ en producer is to the point te missen. Hij is een weerspiegeling van de jeugd en de remix cultuur waarin we leven.

Hij kon niet hebben ingeruild screamo voor een MacBook Pro en een paar Beats by Dre koptelefoon op een beter moment.

"Dit is echt gek voor mij, man," Skrillex zei vanaf het podium. "Ik maakte dit lied in mijn slaapkamer toen ik illegaal woonde in een pakhuis in downtown LA. Ik heb dat nummer met een geblazen speaker."

Zijn doorbraak release, de Scary Monsters and Nice Sprites EP is een combinatie van elektro, huis, industriële, hip-hop en natuurlijk dubstep oa – alle gemonteerd op een manier die aandacht vraagt ​​voor alle overeenkomsten tussen de verschillende stammen van EDM, en bijna alles wat u horen op mainstream FM-radio.

In wezen, het is pop.

In de woorden van Nick Lowe, is het nu muziek voor nu mensen.

Of, zoals Skrillex vertelde de menigte bij de Grammy Awards: "Ik denk dat er geen formule of formatteer meer. We kunnen doen wat we willen."

Er is een groot moment The Great Rock’n’Roll Swindle soundtrack, waar Johnny Rotten schreeuwt, vlak voor de Sex Pistols te breken in hun volgende nummer. "Wij hebben geen toestemming nodig voor alles!" Het is een geweldig moment, want het is onverwacht, laag gehouden in de mix, en het is absoluut correct. Het vangt het hele punt van de punk, en het hele punt van stijl als subcultuur.

In wezen, het is pop

Ik kreeg dezelfde sensatie als Skrillex met zoveel woorden gezegd op de Grammy’s, of all places: We kunnen doen wat we willen .

Kunstenaars zijn niet, door hun aard, zeer goed met de regels. Exploderende conventie is onderdeel van de creatieve daad. Er is een zekere mainstream type dubstep – spottend bekend als "brostep" – Dat is het vervallen van de regels van al die eerste generatie UK dubstep platen, en het veroorzaken van een behoorlijke hoeveelheid consternatie onder puristen in het proces.

Brostep. Je weet wel, bro – als in, dik. Of dom .

het is een bewegend, levend wezen, een uitgebreide bastoon behandeld met stapels van effecten

De meest herkenbare en meest misbruikte aspect van de hedendaagse dubstep (of je beschouwen het brostep of niet) is de "WUB" of "wiebelen." Dit is de bot-verbrijzelen, vreemd geluid dat je hoort wanneer de Internet Explorer-logo verschijnt op het scherm tijdens de meest recente Microsoft-commercial. Het was met de wobble dat bass verplaatst van het zijn een ijle, "diep," contemplatieve sound iets meer verwant aan een gitaar riff.

Er zijn een groot aantal YouTube-tutorials over hoe je het maken WUB-WUB-wobble in uw Digital Audio Workstation van de keuze: Reason, Ableton Live, Logic, Pro Tools. Een bijzonder geeky gesprek met betrekking tot de tweaking basgeluiden (moet niet elk gesprek over het tweaken van de lage tonen worden aangenomen geeky te zijn?) Zal Native Instruments ‘populaire Massive wavetable software synth bespotten: niet omdat het klinkt niet goed (het klinkt geweldig), maar omdat de presets maken het al te gemakkelijk voor iedereen om cop andermans basgeluid. Homogenisering door middel van mechanisatie, software plugin-stijl.

Zoals voor de WUB zelf, of je houdt ervan of je haat het je kunt niet ontkennen haar macht: het is een bewegend, levend wezen, een uitgebreide bastoon behandeld met stapels van effecten. Het houdt de luisteraar off-balance, vaak trillen, wiebelen net als de hele zaak is ongeveer af te tuimelen verslaan in een soort chaos. Toch is het niet.

Tot voor kort zou het een grote prestatie zijn te accumuleren genoeg rek effecten en pedalen monteren, en vergeet automatisering! Nu is het een kwestie van stapelen op software plug-ins en het automatiseren van de diverse parameters met de muis of trackpad: Bit brekers. Overdrive. Lage frequentie oscillatoren.

Een andere populaire truc is een MIDI track nemen (MIDI dat geen audio zelf, maar is in feite een reeks parameters zoals snelheid, hoogte, nootlengte, etc. die kunnen worden gebruikt om "spelen" elk elektronisch instrument MIDI-ingang of een soft synth die MIDI-opdrachten begrijpt) en sluit hem aan op twee, vier, of een half dozijn of meer instrumenten: mid-range lood synths, gefaseerde pads, samplers met grommende elektrische punk rock bass samples en diepe , Dubby, low end bass samples. Alles beweegt samen, de baslijn doen dubbele plicht als een melodische lijn, terwijl alles peulvruchten en golft soort (maar niet helemaal) niet synchroon met al het andere. Op de dansvloer, dit geen luisterervaring – het is al je zintuigen.

"Cockney Thug" is misschien wel verantwoordelijk voor de bro-ification van dubstep. Dit nummer begon als iets te spelen in het begin van een van Rusland DJ sets, die goed is voor het feit dat het begint plotseling, zonder echte introductie te spreken. Het publiek werd gek voor, en een stijl – een stijl-in-een-stijl – was geboren.

Ik denk dat je kon mijn dikke Amerikaanse oren kwalijk nemen, maar de huidige iteratie van dubstep klinkt goed voor mij. Sommige nummers zijn beter dan anderen. En sommige zijn vrij slecht, maar elk genre heeft die. Maar als het beste werkt, de producer maakt een verbinding die enkele eerder durven, de onheilige vereniging van doom beladen, downtempo heavy metal en roots reggae. In print, dat leest als het mag nooit hebben gewerkt: kickdrums op beats één tot en met vier, maar een snare drum alleen op de derde beat (denk "007" Desmond Dekker of "Spookstad" door The Specials) die, indien ontdaan elke swing helemaal, roept niets minder dan Black Sabbath’s "Zoet blad." Met het bassline bijeen te houden, het is niet alleen geschikt voor headbangen, maar het is – nou ja, funky, in een Mantronix soort manier. De reden dat dit brostep neemt Amerika door de storm is omdat het dat tegenstrijdigheid die Amerikanen houden meer dan iets anders bevat: het is helemaal nieuw en uniek, terwijl ze volkomen vertrouwd en herkenbaar.

Uiteindelijk, een label als "brostep" is niet zeer nuttig, omdat het geen informatie bevat. Het is een pejoratieve. Hij signaleert dat de persoon die aan het woord houdt niet van de bijzondere muziek die hij labeling. Niets meer niets minder.

"Bass, tempo en ruimte," Joe Leuk zegt. "Ik heb gezegd dat in elk interview dat ik ooit heb gedaan. Bass, tempo en ruimte. Dat is wat ik altijd dacht dat was het beste deel van dubstep." En er is geen argument dat wanneer dubstep echt gaat uit de rails, en wordt hard en overweldigend, het is voor een gebrek aan ruimte, en een gehaast tempo, en het is omdat de bas wordt vervangen door een schuurmiddel, claustrofobisch mid-range, dat is meer geschikt voor laptop speakers dan geluidssystemen.

"Bass, tempo en ruimte – dat is wat ik altijd dacht dat was het beste deel van dubstep."

Dit is onze muziek, dit is onze generatie

Rave was een Britse fenomeen dat een piek in de late jaren 1980, een combinatie van repetitieve ritme van muziek met MDMA en dit soort van pre-internet / new age-achtig / cybernetische / science fiction vibe dat was het maken van de rondes op het moment, verschijnen als Draaischijf Terrorist Cells in uiteenlopende plaatsen over de hele wereld in het komende decennium. Scenes zou opspringen in New York, Los Angeles, San Francisco, Tokio, Moskou, East St. Louis. Zelfs als je in ergens afgelegen en vijandige aan cutting edge jeugdcultuur leefde, zou je waarschijnlijk je handen op een kopie van Raygun of Mondo 2000 of de Rave ‘til Dawn mix CD, en in de lege plekken voor jezelf in te vullen.

En voor een tijdje leek het erop dat dance muziek was op het punt om over de mainstream te nemen – een gedachte die de puristen, degenen voor wie de scène kostbaar was geschokt. De rave scene met zijn utopische onderbouwing had het soort elitaire / Everyman dualiteit die underground muziekcultuur typeert.

Dansmuziek stond op het punt over te nemen – dan grunge gebeurd

Toen gebeurde grunge. Heel even leek het erop dat al die winderige gitaren en boos witte dudes – "authentiek" musici – zou weg te wassen elke hoop van de elektronische muziek de overname van de mainstream. Wat dit deed, in plaats daarvan, was sturen platenlabels klauteren naar de volgende mythische Seattle te vinden. Dit korte moment bleek te zijn laatste snik van de grote labels ‘voordat het internet alles verpest. Het gaf de wereld "elektronica," acts als The Chemical Brothers en Crystal Method werd MTV nietjes, en voor een minuut of twee ravers in de Verenigde Staten hadden de argumenten over de vraag of dance muziek was mainstream, en wat dat betekende voor hun lokale scènes en gemeenschappen.

Electronica ging nooit weg, zelfs als radiostations gestopt spelen naast andere alternatieve acts en MTV gestopt met het afspelen van video helemaal. In plaats daarvan, als artiesten als Moby steeds meer geïntegreerde ouderwetse songwriting in hun elektronische muziek werd dansmuziek productie de ruggengraat van de popmuziek.

Ik was vooral geïnteresseerd in Dieselboy’s nemen op het huidige tijdperk van de corporate megaraves omdat hij betrokken is geweest krijgen – persoonlijk en professioneel – met de scène over de gehele bestaan.

"De rave scene is zo groot op dit moment," Dieselboy zegt. "Er zijn net zoiets als het stadion shows. Ze zullen boek een paar dubstep jongens bij Red Rocks in Colorado, een 10.000 persoon venue, en zij zullen het pak uit met een paar headliners als Flux Pavilion en Skrillex. "

Dat is het ding dat me echt geraakt over de rave scene. Het heeft een lange levensduur. Het was niet een flits in de pan na alles. Bij sommige kunstenaars in staat om $ 250.000 een optreden, met bedrijven als, Clear Channel aan boord en met Skrillex zijn waarde $ 15.000.000 (voor een Forbes Celebrity 100 ranking tussen Tina Fey en Larry the Cable Guy), moet u om te vragen of er wel een rave scene deze dagen. Of als het gewoon is geworden, weet je, wat kinderen doen op de zomervakantie.

"Nou, het is nog steeds hetzelfde," zegt Dieselboy. "Ik doe dit non-stop, en het is nog steeds dezelfde shit, het is gewoon dat er meer geld wordt gemaakt van te maken, meer en meer mensen gaan. En veel van deze kinderen krijgen in de scene door middel van dubstep, dubstep is enorm. Alles wordt gewoon gedaan op een geheel ander niveau. Er is veel meer geld, en het is een stuk professioneler. Zijn er nog partijen, zoals ‘rave parties’ die gebeuren in oude pakhuizen of wat dan ook? Er zijn, dat de hele zaak is er nog steeds, er is net als dit geheel nieuw niveau."

Hij voor het eerst opgemerkt lange slaap dansmuziek in het midden van de jaren 2000, bij het uitchecken New York City clubs.

"De clubs waren kleiner," hij zegt, "en de soundsystems waren slecht en de muziek werd niet gedaan rechtvaardigheid. Als je weg bent van evenementen waar er een duizend of vijftienhonderd mensen die je het gevoel alsof je in een enorme – de jungle termijn is de ‘massale’. Dan wanneer je met een honderdtal mensen in een pokey kleine club, en het geluid systeem is niet voldoende, het is gewoon erg deprimerend. En toen merkte ik er waren veel verschillende evenementen in bars, en de mensen deden meer praten dan dansen. In het midden van de jaren 2000 alles gewoon soort van leek soort van zijn dalende."

"Muziek die absoluut geen betekenis van het verleden zijn betere gehad."

Zoals Reynolds beschreef onlangs in het Voogd . rave piekte naar Amerika in de jaren 1990. Als u daar was, zou je waarschijnlijk denken aan de scene voor "zware drugs / barely legal tieners / slechte kleding," hij schrijft zoveel voor de muziek. Maar is er veel veranderd in de tussenliggende vijftien jaar of zo: de rave scene trok zich terug voor een tijdje, en uiteindelijk werd omgedoopt tot EDM. Het woord "rave" is vervangen door "festival." Ecstasy heet nu "Molly." In plaats van de bij elkaar gehackte achterban aanspreken van Hyperreal. er slick concerns als Dancing Astronaut .

"Ik ging gewoon naar het Hard Festival in het weekend," Reynolds vertelde me. "Het ding dat ik graag over het was dat dit was muziek die absoluut geen zin van het verleden zijn betere gehad. In het huis van cultuur, of zelfs dubstep in Groot-Brittannië, is er veel verwijzingen van roots reggae, of de vroege dagen van huis, of de vroege dagen van de jungle. In danscultuur, de purist spul, er is een soort van deze ingebouwde eerbied voor het verleden. En wat ik leuk vond aan de EDM vibe, er is niets van dat: het is net als ‘nu, nu, nu.’ En als je toevallig te weten over muziek kon je dingen die harken terug naar [eerder dansmuziek], maar dat is echt niet lijkt te zijn wat de kinderen zijn in te horen. Ik voelde dat ‘dit is onze muziek, dit is onze generatie.’"

Beyond ligt de WUB

Dit weekend heb ik keek naar een documentaire genaamd Re: Generatie op Hulu. Het uitgangspunt is niet echt hoog concept: neem vier populaire producenten (Mark Ronson, DJ Première, Pretty Lights, en natuurlijk Skrillex) en vraag hen om te werken in een andere dan hun eigen genre. De hele zaak was erg beleefd en noncontroversial, precies wat de sponsors uit het bedrijfsleven, de Grammy’s en Hyundai, betaald. Een recensent noemde het "een commercieel product zonder," een lijn die ik wou dat ik mijn eigen zelf hebben geschreven.

Voor zijn segment, Skrillex ging aan de slag met de overgebleven leden van The Doors. Ray Manzarek en Robby Krieger waren in het, samen in de studio te komen vast te stellen een deel van hun handelsmerk orgel en gitaar over een geprogrammeerde beat. Drummer John Densmore, lang vervreemd van de andere jongens – blijkbaar denkt dat hij het is vrij smakeloos voor de band op tournee met Ian Astbury van The Cult als Jim Morrison Karaoke – kwam apart percussie toe te voegen. Ik ben een levenslange fan van The Doors en ik hou echt van Skrillex, dus het was geweldig om zijn opwinding te zien zoals ze liepen rond Venetië, schieten de shit en grijpen b-roll footage.

En daar heb je het, een stadion volkslied met de onmiskenbaar VN-psychedelische naam van "Breakn ‘A Sweat."

Greil Marcus, in zijn recente boek The Doors: Een leven van Luisteren naar Five Years Mean. beschrijft het denkproces van de band als het speelt "Light My Fire" in een club genaamd The Dog Family in Denver, Colorado in 1967: "Hoe maken we dit nummer in iets wat ze nog niet eerder gehoord? Hoe maken we het in iets wat we nog niet eerder gehoord?" Dat is de uitdaging voor alle kunstenaars. "Breakn ‘A Sweat" klinkt als het einde van een proces amok, die begon in 1967. Het klinkt als The Doors ontdaan van alles wat hen maakt, nou ja, The Doors.

Klinkt alsof we steeds dommer, nietwaar?

En waarom niet? Dat is veel gezonder, artistiek-wise, dan het alternatief, die ik geloof is Rasta Waterpijp, een twaalf stuk jam band met twee drummers en zes dreadlocks die bijna een keer per maand presteert bij Sherlock op North Park Row in Erie, PA genoemd. Of Crystal Ship, de beroemdste Deuren van de Jersey Shore te dekken band.

Klinkt alsof we steeds dommer, nietwaar?

Ik vroeg Simon Reynolds wat hij maakte van dat alles.

"Ik denk dat het afhangt van het algoritme van deze mensen te gebruiken," hij zei. "Je kunt waarschijnlijk krijgt alle soorten van de resultaten van grote verzamelingen van gegevens. Ik weet dat op het gebied van elektronische muziek het is nooit melodisch verfijnd geweest, het is meer geweest over ritme en syncopen." Melodieën en baslijnen en synth lijnen kan heel eenvoudig zijn, maar dat is niet het punt. "De echte creativiteit was in de nuances," hij zegt, "en de beat."

Dat is absoluut waar, natuurlijk. Zelfs wanneer een track bijzonder eenvoudige of onveranderlijke klinkt, heeft men alleen maar te horen in een club om te zien hoeveel is alleen gemist het luisteren naar muziek.

Dat was de les van set Coki bij Belvedere Ultra-Dive op Butler Straat in Pittsburgh een woensdagavond. De laatste keer dat ik naar de locatie was geweest, had de wereld-beroemde noise duo Lightning Bolt de ruimte gevuld met een krijsende, claustrofobische din dat werd geproduceerd, onwaarschijnlijk, door een enkele drummer en bassist. Het was het geluid van iemand die stemmen van een radio in armageddon.

Daarentegen Coki afgeleverd het geluid van dat zelfde radio luisteraar regelen in de nasleep van armageddon: zero geschiedenis en nul paniek, maar een tijdloos frequentie zo eenvoudig en zo groot als op te vullen de hele kamer, om zijn hele bestaan ​​te vullen voor een uur of twee.

Ondanks de omweg het genre nam de controverse en de metamorfosen, de belofte van dubstep is nog steeds een bassline wobble impliceert iets dat absoluut waar voelt: Het verleden is voorbij.

Het enige dat nu telt is wat we vooruit doen gaan.

Foto van Benga en Skream bij Big Apple Records met dank aan John Kennedy / Big Apple Records

Electric Daisy Carnival foto’s van Cesar Sebastian

Soundsystem foto van Unknown

www.theverge.com

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Verplichte velden zijn gemarkeerd met *

12 + veertien =